「描きたい」が「描ける！」になる 背景イラスト入門

いわゆる絵心ってやつが皆無で、絵が描ける人はいいなあと羨ましく思う日々を過ごしてきた。
絵画ソフトが登場し、これ使えば私でも、と思ったけれど、やっぱりセンスないなあと痛感。
でも本書をパラパラめくるうち、希望がムクムク。
これまでに手にした絵の描き方ガイド本より、背景イラストレーターで背景画講師でもあるという著者の教え方は、かなり論理的＆具体的でわかりやすい。
描きたいイメージの膨らませ方と絵への落とし込み方、きれいな景色を見て「わあ、きれい～」で終わらせない「観察の練習」法、日々の経験と観察でストックした様々なアイデアを組み合わせて考える方法などから始まる｢Chapter1　準備編」から、おおっと惹きつけられた。
Chapter2以降は、イラストの基礎知識、複雑なイラストを簡略化して捉える思考法、魅力的なイラストを描くテクニック……と続く。
これを実践すれば絵心ゼロ人間でも、本書の帯の宣伝文句のように〈「描きたい！」が｢描ける！」〉になるかも。

人物像のイラストは描いても、背景を描こうとすると急にハードルが
上がってしまいます。
本書では、背景イラスト初学者にとっても透視図法など基礎的な所から
教えてくれるので、どういう風に描けば良いのだろうと言う部分からの
悩みを解消してくれます。
コンピュータを使う際にヒントについても少しあるので、まずは本書に
アドバイス通りに自分の手で描いてみて、そこから次のステップに利用
すれば良いですね。
本書のカバーイラストもどの様にメイキングしているかを個別パーツ
レベルで解説しているので、これが特に描き方の参考になりました。

背景を描く上での基礎であり必須であるパースや光の捉え方を中心に、実際の作例を交えて丁寧に説明されています。
道具としてはAdobe PhotoShopというレタッチ＆描画ソフトを使って解説されていますが、ゴリゴリにソフトを使い込むような内容ではないので、ペンや絵の具を使ってアナログに描く場合にも充分に参考になります。
最初は大まかに全体を捉え、徐々に細かなディテールを描きこんでいく工程での解説なので、とても分かりやすいですし、自分のスキルに合わせて表現力をコントロールできる内容です。

ステップバイステップで手取り足取りテクニックを教えてくれるタイプの本ではなく、基礎理論重視の教科書的な内容です。

背景の書き方については、製作過程のイラストもふんだんに掲載されており、かなり丁寧に解説されています。一方で、下書きや塗りなど、より一般的な技法についてはほとんど触れられていません。そのため、全くの素人というよりは、ある程度は絵の心得があって、背景イラスト、風景画に興味がある方が対象、という印象です。（もちろん、それらの基礎の教本と合わせて本書を使うのであれば、素人でも問題なく活用できるとは思うが）

また、ところどころで唐突にPhotoshopの機能が使われています。特定のツール（この場合はPhotoshop）を使うのであれば、表紙や商品説明でアナウンスしておいてほしいという気持ちはありますが、分量は2割を超えない程度です。基本的にはアナログ、デジタルの制作環境を問わず活用できるように思います。